第7章　与AI一起创作和设计

样章 v0.1　｜　2026年9月21日

那块补丁，要不要留下

设想你准备介绍一只用过很久的笔袋。它的一个角磨破了，后来补上一块蓝布。蓝布与原来的颜色不同，针脚也有些不齐。

你拍了张照片，想请AI帮忙做成一页作品。它可能建议把背景收拾得干净一些，让笔袋放在画面中央，再配上醒目的标题。也可能提出：把布面上的旧痕和针脚一起修整，图片会更整齐。

可是，你看着那块补丁，犹豫了一下。别人也许把它看成需要修掉的地方，你却正想让人看见它。原来，这页作品要讲的是一次修补，以及修补后仍然继续使用的日常。

背景可以怎样处理，标题应该写什么，补丁在画面中占多大位置，都与这件事有关。AI能够帮助构思和制作；你需要逐渐想清楚，什么值得留下，怎样才能把它讲给别人。

前几章，我们学习了表达、感知、生成和核对。本章把这些认识带进一次创作：选一个关心的主题，比较不同表达，完成一页图文作品。你也可以选择一段简短的声音作品，不必同时制作所有形式。

笔袋只是贯穿讲解的例子。自己的小作品、一处熟悉的变化，或者一件让你想继续追问的事，都可以成为创作的起点。

学完本章，你将能够：从具体材料中选择主题；考虑作品给谁看；与AI比较不同方案；让文字、图像或声音相互配合；根据实际阅读效果修改作品，并说明自己的选择与材料来源。

7.1　找到自己想表达的内容

7.1.1　从经验、兴趣和观察中选择主题

面对一个空白页面，容易先问：“我该做什么？”如果直接让AI回答，它可能给出许多题目。读过一遍，我们仍然需要判断：哪一个与自己有关，手头有什么可以讲？

可以先从已经留下的材料找起。第2章的观察记录、第3章的一次模型测试、第6章尚未解决的问题，都可能继续发展。也可以暂时关上对话窗口，看看身边有什么东西，让自己愿意多看一眼。

这次选中的是一只笔袋，围绕它可以讲的事情却有很多：怎样安排内部空间，一次修补怎样完成，为什么一直愿意使用它，或者希望下一只笔袋增加什么功能。

作品集中表达的主要意思，可以称为主题。主题帮助我们选择材料，也帮助读者理解这些材料为什么被放在一起。

下面是一份可用于练习的材料：

这是一只灰色布笔袋，边角磨破后，补上了一块蓝布。补丁颜色与原来的布面不同，四周的针脚有些不齐。补好后的第二天，我把常用的几支笔放回里面，带它上课。我想保留那块蓝色，让人看出这里经过一次修补。

从这份材料出发，可以把主题写成：“让别人看见，一件日常物品怎样带着修补的痕迹继续被使用。”它比“旧物改造”更具体，能够帮助我们判断后面的选择。

例如，放大补丁，是在突出修补；把笔袋放回书本旁边，是在表现继续使用。若把针脚全部处理成看不见，可能会削弱这次表达最在意的内容。

主题也可以从兴趣和想象中产生。你想设计一个不同的笔袋，让每支笔的位置一眼可见，就可以画出设想，并说明它打算解决什么问题。想象中的结构可以大胆尝试，完成后再区分已经做出的部分和仍待试做的部分。

有时，我们还没有形成一句完整的主题，只有一个细节：一块颜色不同的布，一次意外成功的试验，一段反复听到的声音。可以先保留它，再追问：“我为什么想让别人注意这里？”

开始自己的创作。选一件愿意介绍的事物，或一段想讲述的经历，留下几句话、一张照片或一小段录音。再写一句：这次我最希望别人注意到什么？

不必把题目一下放得很大。讲清一次选择，表达一种感受，或者提出一个自己真正在意的问题，都可以形成作品。主题的范围小一些，往往更容易找到可以认真展开的细节。

也不要急着让AI替自己补齐所有背景。没有留下修补前的照片，就可以用文字说明此前的情况；想象一段故事时，则让读者知道是在讲一个设想。第6章关于依据的认识，仍然能够帮助我们守住材料与表达之间的联系。

7.1.2　考虑作品给谁看、希望带来什么

主题逐渐清楚以后，还要想一想：谁会看到这件作品？他原来知道什么，可能会关心什么？

把笔袋交给一个想学习缝补的人，他可能最想看针怎样走、布怎样固定。把它介绍给第一次看到的同学，对方可能先问：“为什么补丁用了另一种颜色？”

这两种关注点都合理，却会带出不同作品。修补说明需要清楚的过程与细节；一次日常经历的介绍，则可以从补丁的颜色和继续使用的动作展开。

这里的表达对象，指我们主要想与之交流的人。他不一定是一个统计出来的群体，也可以就是身边某位尚不了解这件事的人。

还要考虑观看的情境。展板前匆匆经过的人，可能先看到标题和大图；愿意点开一页作品的人，可以继续读一小段说明；选择听声音的人，则需要跟着时间顺序接收内容。

不必要求作品让所有人都产生同一种感受。我们能够做的是提供清楚的内容、选择合适的形式，并了解别人实际接收到了什么。

笔袋例子的创作方向，可以先这样确定：

我要做一页图文作品，给没有见过这只笔袋的同学看。希望他们先注意到蓝色补丁，再读到修补后继续使用的经历。我想保留针脚和布面的旧痕，文字简短一些，让人能够停下来看看。

这段话说明了谁来看、主要讲什么、希望突出哪些细节，以及准备做成什么。它已经足以帮助我们开始，不必再增加一套复杂表格。

现在补充自己的主题。把“准备给谁看”与“希望他注意什么”写在一起。再看看手头材料是否够用：要讲的部位能否看清，要说的经历有没有记录，还需要补拍、重听或询问什么？

还可以找一位接近表达对象的人，问一个具体问题。例如：“看这只笔袋，你最想知道哪件事？”对方可能注意到我们没有想到的地方。了解他人的真实想法，是设计中值得保留的一步。[1]

本章仍以一件小作品为范围。选择图文，就完成一页能够阅读的内容；选择声音，就完成一段能够听懂的表达。不同形式可以以后再扩展。

7.2　探索不同的表达方式

7.2.1　借助AI提出和比较不同方案

同一份材料，可以有不同讲法。先比较几个方向，再决定采用哪一个，能够避免刚出现一个想法，就把全部精力花在装饰上。

设计中常把这种过程理解为：先打开可能性，再逐渐作出选择；做出初步结果以后，根据观察继续调整。[1] 本章只需比较两个有实际区别的方向，不要求生成一长串方案。

打开AI对话工具，附上刚才的材料和创作方向。可以提出这样的要求：

我想用这份笔袋记录做一页图文作品，给没有见过它的同学看。请提供两种不同的表达方案：一种让人先看到修补的细节，另一种从继续使用的日常展开。

每种方案写一个标题，说明主要图像放什么、文字怎样安排。只提出构思，先不生成完整页面。请指出它们分别突出了什么、可能少表达什么。

这里比较的应当是内容和观看方式的区别。仅把同一张图换两种边框颜色，通常还没有改变主要讲法。

下面是两种方案的示例：

比较的内容	方案一：从细节进入	方案二：从日常进入
标题	这块蓝色，我想留下	第二天，它又回到书包里
主要图像	笔袋与补丁的近景，保留一部分整体轮廓	笔袋放在书本旁，露出补丁和常用的笔
文字安排	先说原来的破损，再说为何保留不同颜色	先说第二天继续使用，再回到此前的修补
需要留意	裁得过近，读者可能不知道这是什么	画面东西过多，补丁可能被忽略

先读标题，再想象图像。第一种把一次选择放在前面，第二种把继续使用的动作放在前面。它们没有天然的高下，要看我们更想把读者带到哪里。

你也可以不采用AI提出的任何一种。它的回答也许使你意识到：真正想讲的是“第一次自己动手修补时的犹豫”，于是需要补充新的材料，重新构思。交流帮助我们发现方向，方向可以继续变化。

把方案画得足够简单。在纸上画两个小长方形，用一个方框表示图片的位置，用两三条线表示文字。标出标题，再写下图中最重要的细节。这样的简略安排称为草图，它能让想法变得可以比较。

此时不需要先找齐字体和装饰。看草图，已经可以问：读者从哪里开始？重要细节看得见吗？他读完标题以后，能否在图文中找到相应内容？

借助AI继续讨论时，追问也要具体。例如：“第一种方案能突出针脚，但可能看不出是笔袋，怎样保留一点整体？”它可以提出放宽画面、增加小图或补上一句说明等办法，再由你挑选。

第5章解释过，同一个模型可以生成不同结果。作品方案增加以后，我们有了更多可比较的对象；仅凭重复生成的次数，还不能判断哪个更符合自己的目的。

因此，比较以后最好写下一句暂时的选择。例如：“我先采用第一种，因为这次想突出那块不同颜色的补丁；画面同时保留拉链和袋口，让人能够认出笔袋。”

“暂时”意味着可以修改。先作出有理由的选择，才能进入制作，看到纸上设想与实际效果之间的差别。

继续自己的练习。把两种方案并排放好，选出一个准备制作的方向。指出你最希望保留的一项特点，以及需要处理的一处不足。

7.2.2　组织文字、图像与声音

方案选定以后，需要把材料组织成能够被阅读或听见的作品。先想清楚每一种材料起什么作用，制作就会有方向。

在笔袋例子中，图像可以展示蓝布与原有布面的颜色差别，文字可以解释修补与继续使用的经历。如果加入声音，语气和停顿还能带来另一种表达节奏。

这些作用可以互相补充。文字不必把图中每个东西都念一遍，图像也不必只做文字周围的装饰。

先确定图像让人看见什么。

把主体和其他内容放在画面中的什么位置，常称为构图。同一只笔袋，既可以放得很小，让人看到周围的日常环境；也可以靠近一些，让补丁和针脚成为主要内容。

按照前一节的选择，我们先让补丁容易看见，同时保留拉链与袋口。太远时，针脚看不清；太近时，笔袋可能变成一块无法辨认的布。可以从同一张照片试着裁出两个范围，再比较。

这里就用到了第4章关于图像尺寸的知识。假设照片宽1200像素、高800像素，宽和高都缩小一半，就得到600×400像素，物体的比例保持不变。

如果直接把它拉成600×600像素，宽高的缩放程度不同，笔袋会显得比原来更高。若先把原图裁成800×800像素，再等比例缩到600×600像素，物体比例不变，但两侧有一部分内容不再出现在画面中。

因此，缩放、拉伸和裁剪会带来不同结果。安排图片时，需要看重要内容有没有被截掉，也要看物体是否变形。作品需要正方形图片时，还可以保留完整横图，在上下留出空白。

配图可以使用自己的照片或手绘图。若选择AI生成插画，可以先说明主体、关键细节和表现方式，例如：

画一幅用于说明构思的简洁插画：一只灰色布笔袋，边角有一块蓝色补丁，补丁四周能看见不完全均匀的针脚。画面保留笔袋的袋口和拉链，背景简单。先不要加入标题和其他文字。

这是一幅按描述生成的插画。它可以帮助表达设想，却不能代替某只笔袋的实物记录。要讲自己的真实经历，配上实际照片、手绘观察图和相应说明，也能完成作品。

让AI改局部，也要说明哪些内容需要保留。

有时，主体已经合适，只想调整背景。支持局部编辑的图像工具，可以结合原图、选定的区域和文字要求，重新生成指定部分。这类操作通常称为局部重绘（inpainting）；具体支持方式要看所用工具。[2]

可以把任务说成：“简化笔袋外面的背景，保留笔袋轮廓、蓝色补丁和针脚。”能圈选范围时，先选背景，再提出要求。修改以后，对照原图检查：想保留的内容有没有一起变化？

也可以直接裁掉多余背景，不使用生成编辑。选择哪种方法，要看它能否达到当前目的。为了调整标题的位置，更适合在排版时移动文字，没有必要重新生成整张图。

这种局部修改还可以帮助我们比较选择。把“背景较满”和“背景简化”的两版并排看，补丁是否更容易被注意？其他重要信息有没有因此消失？修改是否有效，要看结果。

再让文字与图像相互补充。

标题让读者知道可以从哪里进入，正文补充图像不能直接告诉我们的经历，图注则帮助识别某个具体细节。它们可以长短不同，也不需要反复说同一句话。

下面是这页作品的文字部分示例：

这块蓝色，我想留下

笔袋的边角磨破后，我补上了一块蓝布。它与原来的颜色不同，针脚也有些不齐。

第二天，我把常用的几支笔放回里面，照常带它上课。拍照时，我想把这些针脚留在画面里，让人看见这只笔袋经过一次修补，又回到了每天使用的东西中间。

如果图片已经清楚展示了蓝色补丁，正文就可以把篇幅留给“第二天继续使用”和“为什么保留针脚”。标题中的“留下”指什么，也能在图文之间得到解释。

排版时，先用标题、一张主要图片和一小段正文组成一页。把相关内容放得近一些，让标题与正文有适当区别，再看看阅读顺序是否清楚。不要让花纹遮住字，也不要把说明缩小到难以阅读。

把自己的作品实际做出来。打开熟悉的文档、演示或排版工具，新建一页，放入选好的图片和文字，按照草图调整位置。照片不合适时可以换手绘图；暂时没有配图，也可以画一幅简单示意图，注明它表达的内容。

先保存一份初稿，再打开看看。对话中出现了一段排版建议，和一页真正能够打开的作品，是不同的结果。

如果选择声音，怎样安排？

声音作品按时间展开。听者还没有听到后半段时，无法像阅读一页图文那样，直接看到结尾。因此，可以先交代对象，再讲发生了什么，最后留下自己的想法。

笔袋的声音版本可以这样起草：

这是我每天带着的笔袋。它的一个角磨破了，后来多了一块蓝色补丁。针脚有些不齐，第二天，我还是把常用的几支笔放了回去。现在看见这块蓝色，我就会想起那次修补。

先自己读一遍，听听是否绕口，哪里需要停顿。可以请AI建议两种读法，例如平静叙述和轻快介绍；使用语音生成工具时，再根据实际效果调整语速、句子和停顿。

AI给出的朗读稿仍然是文字。选择声音作品时，要进一步自己录音或使用语音工具生成音频，并从头听完一次。稿中没有说清的内容，也不会仅因声音好听就自动变清楚。

若拉链声能够帮助听者进入场景，可以录一小段放在开头；若它遮住了第一句话，就应调整或省去。音乐与音效都需要有用处，安静同样可以是表达的一部分。

让不同观看条件下的人都能接近作品。

图像承担重要信息时，可以加上一句文字说明，例如“灰色笔袋的边角补着蓝布，四周针脚清楚可见”。网页中的图片也可以提供文字替代，帮助不能直接看清图像的读者获取相应信息。[3]

声音作品旁保留文字稿，可以帮助听不清或不方便播放的人阅读；若某个非语言声音对理解内容很重要，也应在文字稿中说明。[4] 这些安排让表达有更多到达读者的方式。

完成一页图文，或者完成一段声音及其文字稿，就可以进入下一节。本章不要求把同一主题同时做成图文、音频和视频。

7.3　完成体现自己选择的作品

7.3.1　说明采用与舍弃某种方案的理由

初稿做好以后，先回到开头那句话：这次最希望别人注意到什么？把作品放在旁边看一遍，它是否把那个重点带了出来？

笔袋作品中，补丁应当容易被看见，读者也应知道它与一次修补有关。如果图片很精美，却把针脚处理得完全消失，就需要重新考虑是否符合这次主题。

不过，选择不总是“保留细节”与“抹掉细节”这么明显。同样保留补丁，一张近景可能更突出针脚，一张较完整的照片可能更容易让人认出笔袋。我们需要在不同好处之间作出取舍。

可以这样解释：“我保留了稍远一点的照片。近景能看清线，却不容易看出物品是什么。现在仍能看到补丁，同时保留了袋口。”

这句话说明了目标、比较和选择，比“第二版更高级”更容易讨论。别人可以不同意，也可以提供一个新的办法。

请一个人实际看看。把作品交给一位还没听过你解释的人，先让他自行阅读或听完，再问：“你觉得这件作品主要在讲什么？哪一处最让你注意？有没有不清楚的地方？”

先听对方怎样说，不急着用长篇解释把他带到预定答案。若读者需要听完作者的额外说明才能理解，作品本身可能还缺少一项重要信息。

下面是可能遇到的情况，实际练习按真实反馈处理：

读者的反应	可以回看哪里	一种可能的调整
“蓝色很好看，但我不知道这是笔袋”	画面是否裁得太近	保留袋口，或加一句简短说明
“这张像在介绍一只新商品”	图片是否过度修整，文字是否像广告	恢复需要保留的细节，改用具体经历
“我看懂了修补经过，但更喜欢整齐的针脚”	对方是否已理解主要内容	可以保留原作，也可以继续交流偏好的理由

第三种反应很重要。读者理解了内容，却有不同审美，并不自动表示作品失败。创作可以邀请人们交流，也允许不同的人喜欢不同形式。

你也可以接受这种意见。如果希望作品更安静，愿意重新拍一张照片，只要能说明原因，就不必为保留初稿而保留初稿。

AI还可以帮助检查。把作品内容交给它，请它找出标题、正文和图像说明之间是否有不一致。能够读取图片的工具，也可以帮助提出画面问题；只有文字输入时，就提供真实的布局与图像描述。

模型的反馈是另一组待考虑的意见。它没有代替那位读者的实际阅读，也没有亲身使用这只笔袋。一个人给出的反馈，则能帮助我们改进当前作品，还不足以代表所有人的反应。

根据观察作一次有理由的决定。你可以调整一处文字、画面或声音，也可以保留已有安排，并说明为什么暂时不改。若已经达到本次目的，不必为了凑出修改记录而再生成许多版本。

完成以后，写一句采用或舍弃的理由。例如：“我去掉了背景花纹，因为它与针脚叠在一起，读者看不清这次想突出的细节。”

作品中的个人选择，也可以是采用AI提出的一个好办法。想法由谁最先提出，并不能独自说明你是否理解了它。你能够解释为什么采用、怎样调整、结果是否合适，才便于继续讨论这次协作。

从主题到画面，从文字到停顿，这些选择逐渐使作品形成自己的样子。它可以朴素，也可以鲜明；能够表达这次真正想讲的内容，就有了继续发展的基础。

7.3.2　交代材料来源和AI参与的部分

一页作品中，照片可能是自己拍的，插画可能由AI生成，文字可能经过几次共同修改。把这些情况交代清楚，读者就更容易理解作品怎样形成，也能找到原来的材料。

先看素材来自哪里。自己的观察、照片和录音可以直接说明由自己提供；借用他人的图片、文字或声音，则要查看对方允许怎样使用，并按照相应要求标明来源。

例如，采用知识共享（Creative Commons，CC）许可的材料，不同许可对改编、用途和再分享的条件可能不同。标注作者与来源，并不能自动代替许可中的其他条件。[5]

找到适合的材料时，可以同时记下名称、作者、原始位置和使用条件；做了修改，再简要说明改动。知识共享组织也以这些信息作为署名实践的重要内容。[6]

本章用自己的材料即可完成练习，没有必要为了装饰再加入许多来源不明的图像和音乐。需要画一处细节时，自己画简单示意图，也是一种可行选择。

接着看AI参与了什么。只写“AI辅助”比较笼统，写清具体部分会更有用。例如：“我提供观察记录和照片；AI提出两种图文安排，并帮助压缩正文；我选择构图、核对内容，完成排版。”

采用AI生成的插画或配音时，也把对应部分说明白。生成插画与实拍照片、合成旁白与现场录音，形成的过程不同；用在作品中的作用也应让读者能够理解。

下面是一段制作说明的示例，按实际发生的情况填写即可：

材料：笔袋记录与照片由我提供。AI协助比较两种构思、修改正文。我选定近景，保留补丁与针脚，并完成排版。照片只作裁剪，没有使用生成图像替换笔袋。

若作品使用的是插画，最后一句可以改成：“配图为根据材料生成的插画，由我选择并调整，不作为实物照片。”若只是用本章示例练习，则写“根据本章笔袋示例材料创作”，不要把示例经历写成自己真实做过的事情。

说明应当与作品一致。请AI帮忙写这段说明，也要自己核对；没有拍照、没有录音的环节，不应被补写成已经完成。

自己的署名表达了参与与选择，对他人材料的注明则保留了他们的贡献。作品公开分享时，材料说明也应当一同保留，让后来看到它的人能够了解这些内容从哪里来。

完成本章作品。为作品配上题目和简短的制作说明，保存可以继续修改的文件，以及能够直接观看或播放的成品。再次打开，确认图像与文字能够显示；声音作品则从头到尾听一遍。

保留成品、一个方案取舍的理由和必要的材料说明，本章基本练习就完成了。工具名称可以在制作说明中按实际填写，不必把全部对话都放到作品旁边。

再看一眼章首那块补丁。它可以被处理得更整齐，也可以清楚地留在画面里。经过比较、制作和交流，你已经能够说明自己的选择，也知道作品接下来还可以怎样变化。

本章回望

创作从我们愿意关注的事情开始。一段经历、一个细节或一个设想，经过材料选择，逐渐形成主题。考虑谁会看到作品，能够帮助我们决定需要讲到哪里、采用什么形式。

AI可以参与构思、起草、生成和修改。比较两个真正不同的方向，往往比不断更换同一套装饰更能帮助我们想清楚问题。草图让构思可以被看见，实际制作则让我们发现设想与效果之间的差别。

图像展示形状、关系和细节，文字补充经历与解释，声音通过顺序、语气和停顿展开。每一种材料都应当有自己的作用，也可以为不同观看条件提供其他理解方式。

完成作品以后，真实阅读能够带来新的发现。我们根据反馈修改，也可以保留有理由的选择。清楚说明材料与AI的参与，让协作过程中的贡献能够被看见。

下一章，这件作品还可以向前走一步：把一页内容做成能够点击、查看或播放的小工具。你会继续决定，增加哪一个功能，能够给观看的人带来实际帮助。

练习与继续探索

1. 从对象走向主题。同样介绍一只笔袋，“怎样修补”与“为什么愿意继续使用”会需要哪些不同材料？从自己的物品、经历或兴趣中，选一个对象，写出一个能够展开的主题。

2. 比较两种表达。为同一主题提出两种方案，可以先自己画草图，再请AI补充。说明它们在内容或阅读方式上有什么区别，避免只比较边框、颜色和字体。

3. 让形式服务内容。一张1200×800像素的横图，需要放入600×600像素的区域。直接拉伸、先裁剪再等比例缩放、保留横图并留白，分别可能带来什么结果？对你的主题来说，哪项信息最需要保留？

4. 为一次修改说明理由。请一位读者看看初稿，记录一条实际反馈。它反映了内容不清楚、观看不方便，还是审美偏好不同？据此修改一处，或说明暂时保留原作的理由。

5. 换一种接近作品的方式。为重要图片写一句说明，或为声音作品保留文字稿。再想一想：没有看到图像、没有播放声音的人，还能理解哪些主要内容？哪项信息需要补充？

6. 交代自己的协作过程。指出作品中由自己提供、由他人提供和由AI生成或修改的部分，只填写实际用到的内容。再提出一个可在下一章尝试的小功能，例如点击查看一处细节，或播放一段已经完成的声音。

本章资料来源

[1] Design Council. Framework for Innovation. 用于参照了解使用者、探索不同方向、初步制作与反馈改进之间的关系；正文采用小型创作活动，不要求掌握整套设计流程模型。访问日期：2026-09-21。https://www.designcouncil.org.uk/resources/framework-for-innovation/

[2] Google Cloud. Insert objects into an image using inpaint. 用于核对原图、选定区域与文字要求共同参与局部图像编辑的基本方式，不要求使用该产品或具体模型。访问日期：2026-09-21。https://docs.cloud.google.com/vertex-ai/generative-ai/docs/image/edit-insert-objects

[3] W3C Web Accessibility Initiative. Informative Images. 用于核对按图像在作品中的作用提供文字替代的做法，不把图中每个视觉细节都列为必写内容。访问日期：2026-09-21。https://www.w3.org/WAI/tutorials/images/informative/

[4] W3C Web Accessibility Initiative. Transcripts. 用于核对声音作品文字稿的作用，以及对理解有用的非语言声音也需要说明。访问日期：2026-09-21。https://www.w3.org/WAI/media/av/transcripts/

[5] Creative Commons. Sharing Openly, Sharing Globally（The CC Licenses节）. 用于核对不同知识共享许可的使用条件，区分署名与其他许可要求；正文不对某项具体作品的权利归属作法律判断。访问日期：2026-09-21。https://creativecommons.org/cc-licenses/

[6] Creative Commons. Recommended practices for attribution. 用于核对材料名称、作者、来源、许可及修改说明的记录方式。访问日期：2026-09-21。https://wiki.creativecommons.org/wiki/Recommended_practices_for_attribution